Кре, Поль Филипп

Поль Филипп Кре
фр. Paul Philippe Cret
Фото 1910 года
Основные сведения
Страна	Франция  США с 1927[1]
Дата рождения	1876-10-24[2]
Место рождения	Лион[2], Франция
Дата смерти	1945-09-08[2]
Место смерти	Филадельфия[2], США
Работы и достижения
Учёба	Школа изяшных искусств в Лионе[fr], Школа изящных искусств в Париже
Работал в городах	Филадельфия
Архитектурный стиль	Бозар, ар-деко, модернизированная неоклассика[en]
Важнейшие постройки	Здание ФРС США, библиотека Фолджера, Музей Родена, воинское кладбище в Шато-Тьерри, главное здание Техасского университета в Остине, главное здание госпиталя в Бетесде
Градостроительные проекты	Всемирная выставка (1933) Техасский университет в Остине
Награды	Орден Почётного легиона Военный крест
Медиафайлы на Викискладе

Поль Филипп Кре^[a][b] (фр. Paul Philippe Cret; 23 октября 1876, Лион — 8 сентября 1945, Филадельфия^[2]) — французский и американский архитектор и преподаватель архитектуры, работавший в США, преимущественно в Филадельфии и Вашингтоне.

Один из крупнейших архитекторов-практиков США в межвоенный период, Кре консервативно следовал эклектическим правилам Школы изящных искусств и оставался в стороне от радикальных модернистских течений^[4]. Его стилистика эволюционировала от чистого бозар к модернизированной неоклассике^[en], ар-деко и их синтезу в характерном облике правительственных зданий рузвельтовской эпохи. Единичные постройки 1930-х и 1940-х годов созданы в модернистской стилистике.

Лучшие работы Кре — здания Организации американских государств и Федеральной резервной системы в Вашингтоне, Детройтский институт искусств, башни главных зданий Техасского университета в Остине и госпиталя в Бетесде, воинский мемориал^[en] в Шато-Тьерри и Объединённый вокзал Цинциннати — выдержали испытание временем^[4].

Происхождение. Образование

Поль Филипп Кре родился в рабочей семье в Лионе — центре французской шёлковой промышленности, переживавшей необратимый кризис^[5]. Благодаря удачному замужеству тётки Поля его родители сумели выбиться из нищеты и обучать сына в престижной частной школе^[fr][5]. В возрасте семнадцати лет Поль вернулся в Лион и поступил в местную Школу изящных искусств^[fr][6].

В отличие от академической Школы изящных искусств в Париже, лионская Школа была демократическим институтом, ориентированным на декоративно-прикладное искусство^[6], и не могла выдавать полноценный диплом архитектора^[7]. Однако архитектурные конкурсы, включая самую престижную профессиональную награду — Римскую премию — были открыты любому гражданину Франции^[7]. На втором курсе обучения Кре начал подготовку к конкурсу на Премию Парижа^[8] и на четвёртом курсе, в 1907 году,^[2] выиграл её с классицистическим проектом водоразборного фонтана^[9]. Денежная стипендия позволила Кре продолжить обучение в парижской Школе изящных искусств под руководством Жана-Луи Паскаля^[10]. С учётом обязательной производственной практики курс растянулся на шесть лет^[1]. Состязания в бумажной архитектуре не прошли даром: Кре приобрёл опыт, позволивший ему впоследствии регулярно выигрывать заказы на проектирование публичных зданий^[11].

В 1903 году Кре получил диплом архитектора и, к неудовольствию Паскаля, отказался участвовать в конкурсе на Римскую премию^[1]. Он принял предложение Пенсильванского университета и переехал в Филадельфию, чтобы преподавать архитектуру по парижскому образцу^[1]. Классическое архитектурное образование в США возникло лишь после Гражданской войны; профильная кафедра в Филадельфии была учреждена в 1890 году^[12]. В стране не хватало преподавательских кадров, поэтому профессура формировалась преимущественно из американцев — выпускников парижской Школы, и приглашённых французов^[12]. В первые годы жизни в Америке Кре рассматривал и предложения конкурирующих университетов, но по мере роста его частной практики принял решение остаться в Филадельфии^[13]. Он активно преподавал в Пенсильванском Университете 1937 года (с перерывом в 1914—1919), и занимал пост почётного советника по архитектуре до конца своей жизни^[1][14]. В числе учеников Кре — его младшие партнёры и соавторы Харбисон, Хаф, Ливингстон и Ларсон, и Луис Кан^[15].

Предвоенный период

За предвоенное десятилетие частная практика Кре развилась в успешное предприятие, но реализовала лишь несколько крупных проектов^[16]. В 1908 году Кре совместно с Альбертом Келси^[en] выиграл конкурс на проектирование здания Международного Бюро Американских Республик^[en] (IBAR, c 1948 года Организация американских государств) — дома приёмов с внутренним двориком и обширным садом^[17]. Композиция проекта восходила к вилле Пизани Андреа Палладио, проработка фасадов — к стилю бозар^[18], в интерьерах использовались латиноамериканские мотивы^[17]. Завершённое в 1910 году здание стало образцом, предвосхитившим последующие проекты Кре^[19] и, по мнению ряда критиков^[3][20], его лучшей работой. В 1912 году Кре спроектировал памятник-арку^[en] в Велли-Фордж — вариацию на тему Арки Тита. В 1913—1914 годы Кре в соавторстве с фирмой Занцигера, Бори и Медари^[en] спроектировал главное здание публичной библиотеки Индианаполиса^[en], построенное в 1915—1917 годы^[19]. Эта работа стала первой попыткой модернизации неоклассического стиля в карьере Кре^[21][22].

Первая мировая война

Июльский кризис застал архитектора во Франции. Кре вступил во французскую армию и был зачислен в альпийские стрелки^[23][13]. В ноябре 1914 года газеты передали сообщение о его гибели в бою^[24], оказавшееся ложным. После вступления США в войну лейтенант Кре был назначен переводчиком — офицером связи с 1-й пехотной дивизией США^[23][13]. Командующий войсками США Джон Першинг оценил способности Кре к штабной работе и впоследствии, в мирное время, покровительствовал ему^[23]. В течение всей войны Кре поддерживал связь со своими учениками в Филадельфии, фактически продолжая руководить фирмой^[13].

Работы межвоенного периода

Воинские мемориалы

В 1919 году потерявший на фронте слух архитектор вернулся в Филадельфию и возобновил преподавание в университете и частную практику^[16]. Важной частью послевоенной работы Кре стало проектирование памятников солдатам Первой мировой. В первые годы оно ограничивалось штатом Пенсильвания, где действовала влиятельная и активная комиссия штата по памятникам^[25]. В 1922 году в Филадельфии открылся Фрэнкфордский мемориал — первая постройка, в которой архитектор воплотил своё видение модернизированной неоклассики^[23][21]. В 1923 году, по рекомендации федеральной Комиссии по искусствам^[en] и по приглашению Першинга, Кре вступил в должность архитектора-консультанта федеральной Комиссии по воинским памятникам^[en] и занимал её до конца жизни^[16][25][26]. В рамках комиссии Кре, как знаток французских творческих конкурсов^[c], занимался не столько проектированием, сколько выбором площадок, экспертизой проектов и урегулированием споров^[25]. Штат Пенсильвания имел в комиссии непропорционально большое представительство и, к неудовольствию Першинга, продавливал свои проекты в ущерб общенациональным^[28]. Известны случаи, когда Кре был вынужден убеждать представителей штата в правоте Першинга^[28].

Его собственные работы по федеральной программе — воинские мемориальные кладбища в Шато-Тьерри^[en] и Варегеме^[en] и памятник в Гибралтаре^[en] — реализовались в 1930-е годы. В 1927 году на средства штата Пенсильвания был построен памятник павшим пенсильванцам в Варен-ан-Аргон; в 1938 году по проекту Кре был построен Вечный огонь^[en] на поле битвы при Геттисберге^[19].

Мосты

Многочисленная, но малозаметная группа работ Кре — архитектурное оформление мостов, спроектированных Рудольфом Моджеевским^[pl]. В её составе мост через реку Огайо^[en] в Луисвилле (проект 1926 года, завершён в 1929 году), мост Клингл-Велли^[en] (1931—1932) и мост Калверт-Стрит^[en] (1933—1935) в Вашингтоне, и ряд мостов в Филадельфии (1920-е годы), в том числе самый длинный подвесной мост своего времени^[29].

Железнодорожный дизайн

В 1933—1934 годы фирма Кре разработала интерьеры пассажирского поезда-стримлайнера^[en] Pioneer Zephyr^[30]. Дизайнеры во главе с Джоном Харбисоном создали современный, простой и при этом роскошный интерьер с использованием алюминия, нержавеющей стали, патентованных композитных плит^[en] и шёлковых тканей^[30][31]. По инициативе самого Кре конструкторы «Зефира» внесли изменения во внешний облик поезда^[30]. После успеха «Зефира» Кре и Харбисон выполнил интерьеры фирменных поездов Super Chief^[en][32], Crusader^[en][33] (оба 1937), Broadway Limited^[en] (1938, в соавторстве с Раймоном Лоуи, отвечавшим за внешний облик и планировку состава)^[34] и Empire State Express^[en] (1941)^[35].

Градостроительные проекты

Ещё в 1907 году Кре составил для Филадельфии генеральный план аллеи Бенджамина Франклина^[en] — музейного квартала по образцу Елисейских Полей; в 1919 году город принял к исполнению новый план, составленный Жаком Гребе на основе предложений Кре^[37]. Кре был уязвлён, но впоследствии сотрудничал с Гребе в проектировании и строительстве Музея Родена (1926—1929)^[37].

В 1928—1933 годы Кре и Реймонд Худ^[en] совместно возглавляли архитектурную комиссию Всемирной выставки 1933—1934 годов в Чикаго^[38]. В 1929 году организаторы приняли к исполнению асимметричный генеральный план Кре^[39] и поручили ему проектирование центрального павильона-небоскрёба^[40]. Из-за недостатка средств проекты несколько раз переделывались^[41]; фактически построенный «павильон наук» Кре — протяжённая, многоуровневая модернистская композиция из прямоугольных и скруглённых выставочных залов и асимметрично поставленной башни^[36].

В 1933 году Кре разработал генеральный план переустройства Техасского университета в Остине^[42]. В соответствии с принципами классицизма, в основу плана были положены четыре луча, исходящие от главного здания^[42]. Новое главное здание строгой классической архитектуры охватывало с трёх сторон двадцатисемиэтажную башню библиотеки^[en], стилистически близкую к ар-деко^[42]. Ядро кампуса было завершено в 1937 году, а всего в 1930—1940-е годы Кре построил в Остине полтора десятка учебных, административных и жилых корпусов^[42][43].

Общественные и правительственные здания

Общественные здания, построенные Кре в 1920-е годы — Музей Родена и музей Фонда Барнса (1922—1925) в Филадельфии и Детройтский институт искусств (1923—1927) — оставались в рамках историзма. С 1929 года Кре последовательно работал в стилистике модернизированной неоклассики; крупнейшие работы этого периода — Шекспировская библиотека Фолджера (1929—1932) и здание Федеральной резервной системы^[en] (1935—1937) в Вашингтоне и главное здание военного госпиталя в Бетесде (1939—1944)^[22].

Внешний облик Шекспировской библиотеки Фолджера, завершённой в 1932 году — упрощённая модернизированная неоклассика с элементами ар-деко («греко-деко»^[44]), гармонирующая с расположенными по соседству правительственными зданиями^[45]. По словам самого Кре, «фасады проектировались без обращения к историческим источникам, и без следования преходящей моде»^[46]. Интерьеры, напротив, выдержаны в стиле шекспировских времён^[en]: такова была воля заказчика, желавшего воссоздать атмосферу старинных университетов^[47]. В год постройки Американский институт архитекторов включил библиотеку в десятку наиболее влиятельных проектов в истории США; в опросе 1948 года она заняла первое место^[48]. Стилистика её главного фасада многократно воспроизводилась последователями Кре^[49].

В 1935 году Кре выиграл закрытый конкурс проектов здания Федеральной резервной системы в Вашингтоне. Условия конкурса неявно предполагали классический стиль, но явно рекомендовали отказ от классического ордера^[50]. В проекте Кре упрощённый аттический ордер, предложенный в 1890-х годах Огюстом Шуази, применялся лишь в четырёхколонных центральных портиках^[51]. В центре Н-образного в плане здания Кре разместил атриум с главной лестницей^[51]. В ходе конкурса выяснилось, что жюри предпочитало модернизированной неоклассике традиционный классицизм Роберта Миллза^[en], и архитектору пришлось дополнить атриум дорическими колоннами и изменить декор южного (главного) и северного фасадов^[52]. Боковые фасады сохранили отделку меандровым орнаментом в соответствии с первоначальным проектом^[53].

Военный госпиталь в Бетесде — детище президента США Франклина Рузвельта. Президент, увлечённый архитектурой и лично управлявший масштабными строительными программами, ценил неоклассическую архитектуру^[54], но был недоволен её воплощением в казённых постройках Вашингтона^[55]. Он восхищался обликом устремлённого вверх здания Капитолия Небраски^[56][54]. Проект, вдохновивший президента и целое поколение американских архитекторов, был создан в 1920 году, но достроен лишь в 1936 году^[57]. Год спустя, когда Конгресс выделил финансирование на постройку госпиталя в Вашингтоне, Рузвельт набросал своё видение будущего здания — пятнадцатиэтажная башня на двухэтажном стилобате^[58]. Проектное бюро^[en] ВМФ США, при негласном участии Кре в роли архитектора-консультанта, воплотило президентский набросок в предварительный проект^[59][54]. Однако эксперты строительных ведомств наотрез отказались согласовывать его из-за «неподобающей» стилистики, чрезмерной высоты^[d] и неудачного выбора места^[58][60]. Летом 1938 года Рузвельт лично подыскал более подходящий участок за городской чертой Вашингтона, в Бетесде, и добился утверждения видоизменённого проекта^[61]. Высота башни возросла до 23 этажей, из которых 17 использовались для размещения пациентов^[62]. Кре в качестве уже официального консультанта сопровождал проектирование и постройку первой очереди госпиталя^[63]. Практика показала, что идея Рузвельта разместить больницу в башне-небоскрёбе была неудачной^[64]. Полезная площадь каждого этажа была намного меньше оптимальной для больничного отделения; предусмотренные проектом лифты не справлялись с непрерывно возраставшей нагрузкой^[64][62]. По этим причинам при расширении госпиталя высота новых корпусов была ограничена четырьмя этажами^[64].

Кре как ведущий архитектор и как архитектор-консультант участвовал в проектировании множества федеральных построек и в Вашингтоне, и за его пределами — в Техасе, Западной Вирджинии и Коннектикуте^[65]. Его сотрудничество с негосударственным консорциумом, строившим объединённый вокзал Цинциннати, переросло в полноценное соавторство. Кре предложил идеи оформления здания, которые и были реализованы в 1931—1933 годы^[66]. Отказ от ренессансного декора, предусмотренного первоначальным проектом Роланда Уэнка, в пользу чистого ар-деко позволил создать цельный образ вокзала и снизил стоимость его строительства^[66].

В самом конце жизни Кре довелось работать и в модернистской стилистике. В конкурсном проекте нового здания Смитсоновского института (1940 год) главный фасад, выходящий на Национальную аллею, сохранил лишь следы классической архитектуры, а южный фасад был чисто модернистским^[67]. Проект Кре получил одну из восьми поощрительных премий, а победителем конкурса стал авангардистский монументальный проект Элиэля и Ээро Саариненов^[68]. В том же 1940 году Кре спроектировал и заложил модернистское здание отделения химии (ныне «корпус Кре», англ. Cret Wing) Пенсильванского Университета — единственную свою постройку в кампусе, где он служил с 1903 года^[69].

Работы Кре удостоились множества профессиональных премий. В 1938 году он был награждён высшей архитектурной премией США — Золотой медалью^[en] Американского института архитекторов — с формулировкой «Архитектор. Учитель. Учёный. [Кре] заслужил признание, выделившее его среди равных. Он принёс на свою новую родину [США] здравый смысл, чёткую логику и взыскательный вкус, принадлежавшие классической традиции старой цивилизации… и решил, с редким умением, проблемы, поставленные новыми технологиями в Новом свете»^[22].

Частная жизнь

В 1904 Кре женился на француженке Маргарит Лааль, сестре его товарища по парижской школе, архитектора Пьера Лааля^[13]. Супруги не имели детей. Во время военной службы мужа Маргарит служила медсестрой в военном госпитале^[13]. В 1927 году Кре получил гражданство США, но продолжал поддерживать частные и профессиональные связи с Францией^[13][1]. Он каждое лето приезжал с Маргарит на родину, и финансово поддерживал родственников во Франции до конца своей жизни^[13].

Утраченный на войне слух никогда не восстановился. Глухота не мешала Кре преподавать и руководить фирмой, но в 1939 году рак гортани и хирургическая операция привели к полной утрате голоса^[13]. С тех пор Кре мог общаться только с помощью записок. Он уже не мог преподавать, но продолжал творческую работу, регулярно публиковался в прессе, выполнял авторский надзор^[13]. 16 августа 1945 года Кре скоропостижно скончался на стройплощадке от сердечного приступа^[13].

Фирма Кре^[en], воглавляемая его учениками и партнёрами, продолжила работу и действовала под именами Harbeson, Hough, Livingston & Larson (до 1976 года) и H2L2 (до слияния с NELSON в 2012 году). В 1960-е годы спроектированное ею неоклассическое здание Рэйберна вошло в историю как наиболее затратная, и самая критикуемая казённая постройка своего времени^[70].

Философия и стилистика

Мнение о модернизме

В 1920-е годы американские архитекторы столкнулись с потоком новейших идей европейского модернизма^[71]. В дискуссиях об эволюционном и революционном в искусстве Кре занял консервативную позицию: развитие архитектуры — постепенный, медленный процесс, не допускающий революционных поворотов «все вдруг»^[71]. Всякий архитектор, утверждал Кре, обязан быть современным и создавать собственные, новые художественные ценности, а не слепо копировать опыт предшественников^[71]. Копирование, как таковое, он не считал пороком: «я вправе делать то, что полагаю уместным, даже если кто-то уже делал это»^[72]. Кре отказывал модернистам в монопольном праве на функциональность, так как последняя есть свойство всякого удачного проекта^[73][74]. Неприятие радикальных новшеств не мешало Кре сотрудничать с модернистами в практических вопросах: так, с 1938 года он входил в состав негосударственного Национального конкурсного комитета, в котором численно преобладали архитекторы-модернисты^[75].

После всемирной выставки 1925 года он признал, что радикальный эксперимент имеет право на существование; буквальное повторение классического наследия ушло в прошлое, и архитекторам пора вернуться к простым и эффективным формам. «Пройдёт немного времени, и эта элементарная истина войдёт в наше подсознание. Когда это случится, на свет родится новый классицизм, создающий изящество не украшательством, но пропорциями»^[76].

Принципы композиции

Стиль зрелого творчества Кре — его собственный «новый классицизм» — начал складываться после возвращения с войны. Его формирование прослеживается от Фрэнкфордского мемориала (1922) и мемориала в Варен-ан-Аргон (1924), через ряд нереализованных проектов, к мемориалу в Шато-Тьерри (1928)^[77]. Он характеризуется шестью особенностями^[78]:

• Объём здания образуется строго симметричной композицией взаимосвязанных гранёных масс^[78][22];
• Фасад обрамлён парой массивных пилонов или ризалитов, с явно выраженным антаблементом и расположенным над ним навершием. Пространство между двумя пилонами заполнено колоннадой из плоских пилястр^[78][22];
• Окна утоплены в стены и объединены по вертикали декоративными пазухами; нередки декоративные решётки на окнах^[78][22];
• Гладкая облицовка стен основных объёмов^[78][22];
• Декоративные вставки и фризы — двумерные (контурная резьба) или уплощённые трёхмерные (барельефы), как правило — стилизации греческих образцов^[78][22]. Встречаются и свойственные ар-деко барельефы на темы транспорта и промышленности^[79].
• Здание украшено парными или одиночными скульптурами, «объявляющими» его назначение^[78][22].

С течением времени проекты Кре, как и его современников и конкурентов^[80], последовательно упрощались, оставаясь в рамках одних и тех же композиционных принципов. Cтили отдельных построек, в зависимости от выбора декоративного оформления, характеризовались и как ар-деко, и как модернизированная «голая» или «оголодавшая»^[e] неоклассика (англ. stripped neoclassicism или starved classicism^[80][82]), и как предельно упрощённый казённый рузвельтовский стиль («модерн WPA», англ. WPA moderne). Рассматриваемые в целом, они все принадлежали к одному и тому же направлению^[83].

Стилевая классификация

Долгое время это направление не поддавалось однозначному определению^[83]. «Ребристый стиль» с рядами вертикальных пилонов, с колоннами без капителей, каннелированными пилястрами и барельефными фризами восходил и к небоскрёбам чикагской школы, и к европейским экспериментам 1910-х годов^[84][85]. Он был частью общемирового процесса, проявившегося в том числе в Германии, Италии и в СССР^{[85][86][87][88]}. Eго активно поддерживала государственная власть и тоталитарных, и демократических стран, и международные институции^[87][88]. Однако в Америке это направление, ставшее в 1920-е годы «маркёром международной моды»^[85], а затем «интернационалом властей» (англ. Government International)^[87], считалось национальным искусством^[86][83]. Критик Толбот Хемлин^[en] назвал его «американским стилем» (англ. American style) — продолжением классической традиции, отрицающим копирование исторического наследия, избегающим ордера, но ценящим скульптуру и качественные отделочные материалы^[83].

«Голый классицизм» был официальным стилем федеральной власти, утверждавшимся в реальных постройках и журнальных статьях^[26]. Столичные здания, соседствующие со старыми классическими образцами, декорировались относительно щедро, а за пределами Вашингтона преобладали предельно упрощённые формы^[26]. Агентство архитектурного надзора^[en] при федеральном казначействе пропагандировало «уникально американскую» природу нового стиля и противопоставляло его «аристократизму» французской школы — при этом называя француза Кре вторым из столпов американской архитектуры после Роберта Миллза^[en][89].

Для большинства же современников работы Кре были просто «современной (англ. modern) архитектурой»^[48]. Понятие «модерн» в США ассоциировалось не с ар-нуво и не с модернизмом, но с универсальной модернизированной неоклассикой по образцу Капитолия Небраски^[83]. Сам Кре полагал, что «у современной архитектуры множество источников; в ней более нет того прекрасного единства, которое привлекает многих в искусстве прошлых веков»^[90]. В 1970-е годы понятие уточнил Давид Гебхард^[en]. «Модерн» по Гебхарду — множество стилей, пришедших на смену ар-нуво после Первой мировой войны и противопоставленных радикальному модернизму. Оно включает и модернизированную неоклассику, и разнообразные варианты ар-деко: тяготеющее к классицизму «греко-деко», «зигзаг-модерн» 1920-х годов, «стримлайн-модерн^[en]» 1930-х годов и «модерн WPA» казённых построек^[91][92][82].

Консервативная философия Кре и его единомышленников преобладала в США и после его смерти, в первые послевоенные годы^[48]. Профессионалы, опрошенные в 1948 году Институтом архитекторов, посмертно поставили Кре на первое место среди современников^[48]. Его работы заняли первое (библиотека Фолджерса) и пятое (здание ФРС) места списка лучших построек; единственная модернистская постройка первой десятки списка, здание PSFS в Филадельфии, заняла седьмое место^[48]. Радикальный модернизм в форме «интернационального стиля» восторжествовал в США лишь в 1950-е годы. Институт архитекторов признал свершившийся факт в 1957 году^[93], и примерно тогда же появились первые бесспорно модернисткие постройки на средства федерального бюджета^[80].

Комментарии

Примечания

Литература

• Бархин, А. Д. Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х // Academia. Архитектура и строительство. — 2016. — № 3. — С. 56—65.
• Baratta, E. A. The performance of history and design in Paul Cret's Rittenhouse Square. — University of Pennsylvania, 2002.
• Budreau, L.M. Bodies of War: World War I and the Politics of Commemoration in America. — New York University Press, 2011. — ISBN 9780814725184.
• Condit, C. W. The railroad and the city: a technological and urbanistic history of Cincinnati. — Columbus, OH: Ohio State University Press, 1977.
• Craig, L. A. The Federal presence : architecture, politics, and symbols in United States government building. — MIT Press, 1978. — ISBN 0262030578.
• Cret, P. P. The Building // Folger Shakespeare Library. — Amherst College, 1933.
• Curl, J. S. A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Oxford Paperback Reference). — Oxford University Press, 2006. — ISBN 9780198606789.
• Gebhard, D. The Moderne in the US. — Architectural Association Quarterly. — 1970. — P. 4—20.
• Grossman, E. G. The Civic Architecture of Paul Cret. — Cambridge University Press, 1996. — ISBN 0521496012.
• Grossman, E. G. Paul Cret and The Federal Reserve Board Building: A Case Study in Architectural Politics During the New Deal // Revue française d'études américaines. — 2004. — № 102 (Decembre). — P. 6—19.
• Hunt, W. D. Encyclopedia of American Architecture. — McGraw-Hill, 1980. — ISBN 0070312990.
• Reed, R. C. The streamline era. — San Marino, Calif. : Golden West Books, 1975. — ISBN 9780870950537.
• Schmidt, R. P. The Nebraska Capitol, Senator George Norris, President Franklin Roosevelt, and the NNMC Hospital Tower // The Grog Ration (Bureau of Medicine and Surgery). — 2007. — № 6. — P. 1—4.
• Schmidt, R. P. A Tower in Nebraska. How FDR Found Inspiration for the Naval Medical Center in Bethesda, Maryland // Prologue: The Journal of the National Archives. — 2009. — № Winter. — P. 45—48.
• Schrenck, L. D. Building a century of progress : the architecture of Chicago's 1933-34 World's Fair. — 2007. — ISBN 9780816648368.
• Travis, M. C. Modernized Classicism: The Architecture of Paul Philippe Cret in Washington, D.C.. — University of Texas, 1980.
• Wilson, R. G. The AIA Gold Medal. — McGraw-Hill, 1984.
• Wilson, R. G. The machine age in America, 1918-1941. — New York : Brooklyn Museum of Art, 2001. — ISBN 9780810923348.
• Wirz, H. Washington deco : art deco design in the Nation's Capital. — Smithsonian Institution Press, 1984. — ISBN 0874749700.
• Vogel, S. The Pentagon: A History. — Random House, 2008. — ISBN 9781588367013.

Ссылки

• Собрание графических работ (1896—1945) (англ.). Philadelphia Architects and Buildings Project.
• Документы французских архивов (фр.). Institut national d'histoire de l'art, Paris.

Эта страница в последний раз была отредактирована 16 февраля 2024 в 18:12.