Для установки нажмите кнопочку Установить расширение. И это всё.

Исходный код расширения WIKI 2 регулярно проверяется специалистами Mozilla Foundation, Google и Apple. Вы также можете это сделать в любой момент.

4,5
Келли Слэйтон
Мои поздравления с отличным проектом... что за великолепная идея!
Александр Григорьевский
Я использую WIKI 2 каждый день
и почти забыл как выглядит оригинальная Википедия.
Статистика
На русском, статей
Улучшено за 24 ч.
Добавлено за 24 ч.
Альтернативы
Недавние
Show all languages
Что мы делаем. Каждая страница проходит через несколько сотен совершенствующих техник. Совершенно та же Википедия. Только лучше.
.
Лео
Ньютон
Яркие
Мягкие

Испано-мавританская керамика

Из Википедии — свободной энциклопедии

Альгамбрская ваза. Между 1301 и 1492 гг. Гранада. Керамика, роспись. Национальный археологический музей, Мадрид

Испано-мавританская керамика, также андалузская керамика испано-мавританские фаянсы — историко-региональная разновидность керамических изделий, производимых в XII—XIV веках в мусульманской Испании на территории Пиренейского полуострова. Называется испано-мавританской, а не испано-арабской в силу самобытности культуры мавров, проживавших в особых исторических условиях на территории современной Испании. Считается, что, испано-мавританская керамика сочетает в себе восточные и западноевропейские черты.

История и технология производства

Родина стеклоделия и глазурованной керамики — страны Ближнего и Среднего Востока. Глазурью называют стекловидное покрытие на поверхности керамического изделия — технология, отчасти заимствованная местными жителями от древних египтян.

Арабы и берберы —древние римляне называли их маврами (греч. аμαύρος — чёрные, тёмные люди)[1] — привнесли на завоёванные ими в 711—713 годах земли на Пиренейском полуострове, собственные ремёсла, в том числе искусство глазурования керамических (фаянсовых) изделий. Даже после реконкисты (отвоевания земель у мавров), закончившейся в 1492 году завоеванием Гранадского эмирата королём Фердинандом Арагонским, продолжала развиваться арабская культура морисков (оставшихся в Испании арабов) и мустарибов, или мосарабов (арабизировавшихся хрстиан). Традиционной для арабской культуры, что особенно важно в жарком климате, является облицовка стен и полов глазурованными керамическими плитками — ацулеями, или асулехос исп. azulejo, от azul, из араб. أزرق‎ — синий). Такие плитки «покрывали белой оловянной блестящей глазурью и расписывали синим кобальтом. Использовали также жёлтую и зелёную краски, но главная особенность мавританской архитектуры в Испании, и одна из особенностей национального стиля мудехар, заключалась в том, что такие плитки, покрывающие стены, образовывали сплошной ярко-голубой блестящий ковёр. Из них складывали большие панно…»[2].

В XII—XIII веках становятся известными керамические мастерские в арагонском городе Калатаюде и в Андалусии — Альмерии, Малаге, Кордове, Мурсии. Географ Мухаммад аль-Идриси упоминал глиняные «позолоченные» сосуды, изготавливавшиеся в арагонском Калатаюде и вывозившиеся во всех направлениях. Учёный Ибн-Саид, живший в середине XIII века, указывал в своих сочинениях, что центрами производства были Мурсия, Альмерия и Малага, где производили «необыкновенное и прекрасное стекло», а также «позолоченные сосуды из глины», то есть покрытые золотистым люстром[3].

Искусство люстрирования (от фр. lustre — глянец, блеск, лат. lustro — освещаю) — особая разновидность глазури «восстановительного огня», которую используют для декорирования изделий из керамики и стекла, придающей поверхности изделия металлический или перламутровый отблеск различных оттенков. Люстр, содержащий окислы серебра, меди и других металлов, наносили на предварительно обожжённую глазурь, а затем подвергали восстановительному обжигу при небольшой температуре. Оксиды восстанавливались до чистого металла и глазурованная блестящая поверхность приобретала металлический (золотистый или медно-красный) отблеск. Технология люстра была привнесена в Испанию из стран Ближнего Востока: Персии, Сирии. Распространение такой технологии в арабских эмиратах объясняют запретом ислама на использование посуды из драгоценных металлов. Этим объясняется высокий спрос на изделия, которые хотя бы своим блеском напоминали драгоценную золотую и серебряную утварь[4].

Мáлагские, или альгамбрские, «крылатые вазы»

Самые знаменитые изделия такого рода, относящиеся ко второй половине XIV века — большие вазы с суживающимся книзу туловом. Они называются «альгамбрскими» (Jarrones de la Alhambra), поскольку большая их часть была найдена в XVI веке в одном из подземных помещений под башней Комарес Альгамбрского дворца в Гранаде. Альгамбрские вазы имеют яйцевидное, сужающееся книзу тулово, как у античных пифосов, высокую расширяющуюся шейку и две плоские массивные ручки, достающие по высоте середины шейки сосуда. Такие вазы с заострённой нижней частью неустойчивы, поэтому, подобно древнегреческим остродонным амфорам, их вкапывали в землю или устанавливали на специальную подставку. Высота самых больших из них составляет от 115 до 170 см, что близко к росту человека. Альгамбрские вазы изготавливали специально для гранадских эмиров и украшали ими дворы и покои Альгамбры. В стенах дворца сохранились маленькие ниши, из расположенных там надписей понятно, что они предназначались для сосудов со свежей водой, коими, как предполагается, и служили альгамбрские вазы.

Альгамбрские вазы изготавливали преимущественно в мастерских Ма́лаги, поэтому их именуют также «малагскими» исп. Obra de Melica, obra de Malequa). Другое название — крылатые (по характерной форме больших ручек).

«Ваза Фортуни»

Один из самых примечательных экспонатов отдела средневекового искусства Санкт-Петербургского Эрмитажа — большая «крылатая» альгамбрская ваза конца XIV века, получившая название «Ваза Фортуни». Её обнаружил в 1871 году испанский живописец Мариано Фортуни недалеко от Гранады в маленькой церкви городка Салар, где она служила подставкой для чаши со святой водой. Ваза имеет куфические надписи и декорирована перламутровым люстром. По рисунку Фортуни в Риме для этой вазы изготовили бронзовый четырёхножник с головами львов, напоминающих о Львином дворике (Patio de los Leones) во дворце Альгамбры[5]. В 1875 году вдова художника Сесилия де Мадрасо продала вазу за 30 тыс. франков русскому коллекционеру А. П. Базилевскому, чьё обширное собрание в 1884 году было приобретено для Эрмитажа. В 1878 году «ваза Фортуни» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже и привлекла всеобщее внимание. Три другие похожие вазы найдены в самой Альгамбре, ещё одна — в окрестностях. Ныне они хранятся в музеях Мадрида, Палермо, Стокгольма, Берлина.

В 1487 году арабский город Малага взяли штурмом испанские войска, и производство фаянса стало приходить в упадок. Другим значительным центром производства изделий испано-мавританской керамики были мастерские в селениях вокруг Валенсии.

Валенсийские фаянсы

Валенсия — город на востоке Испании, близ побережья Средиземного моря, важный центр арабской культуры. С 1031 года — столица независимого мавританского государства, отделившегося от Кордовского халифата. В 1238 году завоёвана Арагоном. Всё это время мавры продолжали заниматься своими ремёслами, но не в городе, а главным образом в окрестностях. Отсюда название с игрой слов: «Terra de Valencia» — «Земля Валенсии», «Глина (в смысле керамика) Валенсии»[6].

Валенсийские фаянсы узнаются по сочетанию золотистого или красно-медного люстра с тёмно-синей краской. Большие толстостенные блюда с широким бортом мастера украшали растительным орнаментом — мореской, в центре обычно помещали герб Валенсии — орёл Святого Иоанна Евангелиста. Орнамент располагали концентрическими либо радиальными поясами, по периметру — гербы знатных итальянских семей (такие тарели делали по специальным заказам на экспорт в Италию). Для валенсийских фаянсов типичен также натуральный растительный орнамент из «ягодок», заключённых в круги побегов и зубчатых листьев, похожих на греческий акант, тёмно-синей краской на пунктированном (состоящем из мелких точек) фоне. Встречаются также мотивы брионии, виноградных листьев, надписи готическим шрифтом. Такие изделия, очевидно, выполнялись не маврами, а испанскими ремесленниками, но под влиянием общего «испано-мавританского стиля»[7].

Cреди разнообразных форм испано-мавританских фаянсов встречаются аптекарские сосуды альбарелло, кувшины (некоторые на высоких ножках: citra и grealet), глубокие тарелки, подарочные чаши (lebrillo de alo) и «ушастые миски» с ручками (cuenco de oreja). Испано-мавританские изделия оказали значительное влияние на раннюю итальянскую майолику, с чем, собственно, и связано происхождение слова «майолика»[8].

Среди куфических надписей на различных изделиях часто встречается слово «благодать» (араб. نعمة او وقت سماح‎), «алафия». В XV—XVI веках в декоре изделий смешиваются изображения реальных и фантастических зверей, сцены сражений испанских рыцарей с маврами, несуществующих гербов и псевдоарабских надписей («орнамент куфи»). Композиции всё более напоминают филигранную работу европейских ювелиров. Кажущуюся архаичной испано-мавританскую керамику в эпоху Возрождения сменяет более красочная с разнообразными изобразительными росписями итальянская майолика. Одной из причин постепенной утраты художественных качеств и востребованности изделий испано-мавританской керамики специалисты считают приверженность мастеров старым схемам и упорное стремление подражать металлическим изделиям, в то время как итальянцы, заимствовав у испанцев технологию и усовершенствовав её, стремительно эволюционировали в тесном взаимодействии с другими разновидностями изобразительного и декоративно-прикладного искусства[9].

В середине XIX века возникли попытки возрождения знаменитого искусства мавров в русле эстетики периода историзма, отчасти из-за успеха больших Всемирных выставок и потребностей формирования в тот период в разных странах Европы художественно-промышленных музеев и ремесленных мастерских[10].

Испано-мавританские фаянсы из собрания Базилевского

Значительное собрание испано-мавританской керамики имеется в Санкт-Петербургском Эрмитаже благодаря приобретению коллекции выдающегося русского собирателя А. П. Базилевского. К 1884 году Базилевский прожил унаследованное состояние и решил расстаться со своей коллекцией, в которую входили средневековые изделия из металла, лиможские эмали, расписная итальянская майолика и испано-мавританская керамика, изделия из слоновой кости, стекла и мозаики. Большая распродажа была назначена в Отеле Дрюо в Париже. Узнав об этом, статс-секретарь А. А. Половцов поручил жившему в Париже художнику Боголюбову убедить Базилевского продать собрание русскому правительству. Александр III (осматривавший коллекцию ещё в 1867 году, в бытность великим князем) уплатил за неё 5 448 125 франков (из них половину — облигациями итальянской ренты)[11]. В январе 1885 года коллекция Базилевского была приобретена.

Считается, что по художественному качеству «предметы, когда-то приобретённые Базилевским, разысканные им в старых ризницах или провинциальных лавках антикваров», включая знаменитую «вазу Фортуни», вывели небольшую экспозицию испано-мавританской керамики Эрмитажа на одно из первых мест подобных собраний в европейских музеях. На выставке 1986 года в Эрмитаже было показано пять изделий из Малаги и Валенсии[12]. «Средневековая галерея» Базилевского ныне находится в Романовской галерее здания Малого Эрмитажа (зал № 259)[13].

Галерея

Примечания

  1. Вейсман А. Д. Греческо-русский словарь. — С.-Петербург, 1899. — С. 63
  2. Власов В. Г. Ацулеи // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 572
  3. Кубе А. Н. Испано-мавританская керамика. — М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1940. — С. 5, 29
  4. Кубе А. Н. История фаянса. — Берлин: Р.С.Ф.С.Р. Гос. изд., 1923. — С. 21 [1] Архивная копия от 28 февраля 2019 на Wayback Machine [2]
  5. Власов В. Г. Испано-мавританское искусство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 184
  6. Власов В. Г. Испано-мавританское искусство. — С. 185
  7. Власов В. Г. Испано-мавританское искусство. — С. 186
  8. Caiger-Smith А. Tin-glazed Pottery in Europe and the Islamic World: The Tradition of 1000 Years in Maiolica, Faience and Delftware. — Faber and Faber, 1973. — ISBN 0-571-09349-3. — Р. 65
  9. Caiger-Smith. А. Lustre Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World. — Faber and Faber, 1985. — ISBN 0-571-13507-2p. — Рр. 166—168
  10. Степанов М. С. Среднее и низшее художественно-промышленное образование в дореволюционной России: Автореф. дис. канд. пед. наук — М., 1971
  11. Эрмитаж 250: Приобретение коллекции Базилевского. 1884 год. Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 16 мая 2016 года [3] Архивная копия от 16 мая 2016 на Wayback Machine
  12. Западноевропейское прикладное искусство средних веков и эпохи Возрождения из коллекции А. П. Базилевского. Каталог выставки. — Л.: Государственный Эрмитаж, 1986. — С. 5
  13. Список залов Эрмитажа [4] Архивная копия от 31 августа 2021 на Wayback Machine
Эта страница в последний раз была отредактирована 7 января 2023 в 09:15.
Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.
Основа этой страницы находится в Википедии. Текст доступен по лицензии CC BY-SA 3.0 Unported License. Нетекстовые медиаданные доступны под собственными лицензиями. Wikipedia® — зарегистрированный товарный знак организации Wikimedia Foundation, Inc. WIKI 2 является независимой компанией и не аффилирована с Фондом Викимедиа (Wikimedia Foundation).